Lindsay Mariko, fundadora de Lindsay Mariko Design, subraya la importancia de la identidad de marca y el diseño para el éxito de una empresa. Comenzó su carrera en Comunicación de Moda, trabajando en un proyecto de tesis para un libro de mesa de café. Después de graduarse, trabajó como directora de marketing para una empresa con sede en Toronto, encargándose del diseño gráfico, la estrategia social y las conexiones con influencers. Pasó a trabajar como freelance a tiempo completo en marzo de 2020. La pasión de Mariko por el branding y el diseño de identidad de marca proviene de su pasión por alcanzar los sueños de las personas y fomentar la creatividad. El objetivo del branding es crear algo original, sin restricciones en su creación.
La reputación de su marca es crucial para el éxito de su empresa. Pero, ¿en qué consiste exactamente la identidad de una marca? ¿Por qué es tan importante y cómo?
Lindsay Mariko, fundadora de Lindsay Mariko Design, nos ilustrará sobre la importancia de la identificación de la marca, además de ofrecer otros muchos consejos útiles para diseñadores y empresarios creativos.
Para saber más sobre identidad de marca y diseño de la mano de un auténtico monarca, siga leyendo.
¿Cómo empezó en el sector del diseño gráfico?
Comunicación de Moda, que abarca todas las facetas artísticas de la industria de la moda, es lo que estudié en la universidad. Muchas personas eligieron las relaciones públicas, los negocios o la planificación de eventos como vías profesionales, pero a mí me interesaba mucho más el diseño gráfico.
Terminé un proyecto de tesis durante mi último año de universidad, que confirmó mi amor por el diseño y la tipografía. Nosotros mismos creamos las fuentes, los diseños y la dirección artística de un libro de mesa de café con más de 100 páginas. Trabajar en ese proyecto fue divertido y aprecié la libertad creativa que me dio.
Después de graduarse, ¿empezó a trabajar por cuenta propia o primero consiguió un empleo?
Después de graduarme, trabajé como responsable de marketing en una empresa de Toronto. Como la empresa aún estaba en sus inicios, el equipo de marketing solo contaba con dos miembros, por lo que yo era responsable de casi todos los aspectos del trabajo creativo, incluido el diseño gráfico, la estrategia social, las conexiones con influencers, etc. Acepté trabajos como freelance para iniciarme en el mundo empresarial y, después de trabajar en una empresa durante un año, pasé a trabajar como freelance a tiempo completo un mes antes de la cuarentena pandémica de marzo de 2020.
¿Por qué, entre todos los componentes del diseño gráfico, eligió el diseño de marca y de identidad de marca?
Examinar el "por qué" del empeño de alguien, por el que siente tanto fervor, tiene una cualidad distintiva. El componente más satisfactorio de mi profesión es hacer realidad los sueños de la gente, porque me gusta llegar a conocerlos. Me gusta mucho su creatividad ya que, como el objetivo del branding es construir algo totalmente original, no hay restricciones al respecto.
¿Cómo definiría "identidad de marca" para una persona que nunca ha oído el término?
La identidad de marca es un sistema de partes que funcionan juntas para producir una experiencia, más que una sola cosa. Un logotipo primario y secundario, un esquema de color, un estilo tipográfico, una dirección de imagen, una dirección fotográfica, una redacción publicitaria y un mensaje conforman la identidad de una marca. En beneficio de su público objetivo, estos componentes se fusionan para crear un todo coherente.
¿Por qué una empresa debe invertir en una identidad de marca completa y no simplemente en un logotipo?
Cuando empecé a trabajar como autónoma, sólo diseñaba logotipos. Hacer algo de la nada con un solo ingrediente era todo un reto. Todos los componentes de la identidad de una marca deben cooperar para ofrecer el aspecto y la sensación deseados si se quiere tener una marca verdaderamente integrada que la gente reconozca.
Un logotipo no tiene significado ni importancia si simplemente se tiene uno.
Su marca no genera una experiencia si los colores, las imágenes y otros componentes no interactúan. Es crucial construir la marca de forma holística para proporcionar el contexto y el significado más profundo que sus clientes o consumidores potenciales asociarían.
¿Cuántas veces ha buscado un artículo llamativo en los pasillos de Target? ¿Con qué frecuencia has entrado en un negocio porque el cartel te ha llamado la atención? ¿Cuántas veces ha elegido una cafetería por el aspecto de sus tazas en Instagram? Así de importante es la identidad de marca.
¿Qué le gustaría que los demás entendieran mejor sobre las marcas?
Sin duda, lo importante que es. Un cliente potencial se creará una opinión sobre usted, lo que hace y si quiere o no comprarle en cuestión de segundos tras ver su sitio web, los esquemas de color de la web y su identidad visual desempeñan un papel importante en ello. Cuando los consumidores deciden si compran o no sus productos o servicios, la cohesión de la marca es esencial. No se ganará su confianza si su marca es poco razonable e incoherente.
¿Cómo describiría la marca de su empresa?
Mi marca está claramente influenciada por el ambiente relajado pero ligeramente lujoso de la costa oeste de Canadá, donde me crié. Mi objetivo es atraer a un consumidor más adinerado, ya que mi marca le atrae. A la hora de crear una marca, es fundamental pensar detenidamente con quién se quiere colaborar, ya que hay que asegurarse de que las personas adecuadas se identifiquen con la identidad visual.
Encontrar un equilibrio y desarrollar una experiencia de marca atractiva son los dos componentes principales del branding. Como me encanta tratar con gente con la que me llevo bien y me siento alineado, describo mi marca como una versión relajada de gama alta. Esto se debe a que, aunque espero atraer a un tipo concreto de propietario de empresa (de gama alta), también espero atraer a una versión relajada de gama alta. Mi marca también representa mi sentido del estilo en términos de diseño, lo que me ayuda a atraer a clientes que tienen ese sentido del estilo.
¿Qué componente del proceso de creación de marca prefiere?
Varía de un cliente a otro, pero realmente me gusta lanzar una consulta y profundizar en el significado de la marca. Últimamente me apasiona crear conceptos. Ahora que hemos establecido el enfoque creativo general, podemos empezar a crear. El diseño inicial es ahora mi mejor elemento porque últimamente estoy en un fuerte ritmo creativo, pero es difícil elegir favoritos cuando te gusta lo que haces.
¿Qué pasos implica su proceso?
Mi método consta de tres etapas: descubrimiento, definición y mejora, y lanzamiento.
Descubrir: Empezamos con una conversación personal para conocer al cliente y su negocio. El cliente rellena un cuestionario de estrategia en el que aborda sus objetivos empresariales, sus rivales y sus preferencias estéticas tras firmar el contrato y realizar el pago. A continuación, les enseño a crear un tablero de Pinterest para recopilar imágenes de inspiración. Antes de nuestra fecha de inicio, el cliente completa estos "deberes".
Definir y perfeccionar: El día que empezamos, planificamos una charla rápida para repasar los deberes del cliente antes de que se me ocurrieran algunas ideas creativas. Una vez que estamos de acuerdo en la dirección general, pasamos a la fase de diseño. Entonces les doy a elegir entre dos conceptos de marca en un documento PDF organizado con aplicaciones para ayudarles a ver cómo cobra vida cada concepto. Pido comentarios al cliente después de hacerle elegir su concepto favorito para el desarrollo futuro.
Lanzamiento: Una vez que todo se ha completado y autorizado, se incluyen las directrices de la marca con los entregables finales para garantizar que el cliente entiende exactamente cómo aplicar la marca.
¡Y eso es todo por ahora! El cliente se dispone a lanzar su nueva marca una vez finalizadas las tres fases.
¿Qué programas de diseño utiliza?
Utilizo principalmente Adobe Illustrator. La mayor parte de mi trabajo, incluidos logotipos, esquemas de color e ideas de marca, se diseña con este programa. Para maquetaciones, textos largos con gráficos (estilo revista), presentaciones a clientes y directrices de marca, utilizo InDesign. Durante mi estancia en la escuela de moda, utilicé mucho InDesign.
En ocasiones utilizo Premier Pro para producir material de vídeo o motion, Adobe XD para wireframing y Photoshop para retoque fotográfico y animación.
Hay muchos puntos de vista diferentes sobre este tema... ¿Qué opinas sobre el uso de Canva como herramienta de diseño?
Canva me parece genial. No utilizo Canva para crear identidades, pero es perfecto para producir gráficos para los clientes. Cada paquete de branding viene con 10 plantillas de Canva para Instagram, ya que soy consciente de que es poco probable que mis clientes tengan software de Adobe (o conocimientos previos de diseño gráfico). Aunque nunca hayan usado Canva, no tendrán ningún problema en utilizarlo por lo fácil que es de usar. Y todo el mundo puede acceder a ella gracias a la suscripción gratuita.
¿Qué plataforma de diseño web prefiere?
Dada la rápida expansión del sector del comercio electrónico, me gustaría aprender más sobre Shopify. Actualmente, solo diseño en Showit.
¿Cuál es su proyecto más ambicioso?
Esto es un secreto, por lo que veo. Por el momento, todo lo que puedo decir es que se trata de una marca de limpieza y cosmética. Siempre es un placer trabajar en proyectos de diseño de envases y colaborar con empresas que fabrican productos físicos.
¿Cuál es su objetivo a largo plazo?
La verdad es que no. Pero aunque el negocio de los cosméticos es la línea de trabajo de mis sueños, en la que estoy trabajando ahora es comparable. Además, estoy desarrollando un proyecto perfecto para una nueva sidrería que abrirá el mes que viene. Trabajar en el diseño de marcas y etiquetas para una cervecería artesanal o sidrería comparable ha sido durante mucho tiempo un objetivo para mí.
Lo divertido de trabajar con marcas es que no tengo un cliente o una marca concretos en mente porque probablemente aún no existan.
¿Cómo atraer a nuevos clientes?
He descubierto que promocionar mi trabajo en Instagram es la forma más fácil y rápida de conseguir nuevos clientes. Pero cuando empecé a trabajar como autónoma, compartir mi trabajo me daba mucho miedo. Aunque mostrar tu duro trabajo puede hacer que de vez en cuando te sientas expuesto, se hace más fácil con la práctica.
¿Qué sugeriría como un buen punto de partida para enseñar diseño gráfico?
Es fundamental comprender los conocimientos básicos de Adobe Illustrator, como la utilización de todas las herramientas y los métodos abreviados de teclado, y practicar hasta convertirse en un usuario experto del programa.
Estudié diseño durante cuatro años en la universidad y un año después de licenciarme, antes de aceptar clientes de diseño. Mejorar tus habilidades será muy beneficioso.
¿Qué consejo daría a los diseñadores de marca en ciernes?
El mejor consejo que puedo darte es que publiques tu trabajo, independientemente de lo bueno que sea. Una de las cosas que he tenido que aprender como perfeccionista en recuperación es que nunca te sentirás preparado, así que tienes que lanzarte. Independientemente de lo imperfecto que creas que es, pasar a la acción es mejor que no hacer nada. Llevo años creando y sigo perfeccionando mi arte, así que confía en el proceso y hazlo.
Examinamos cuidadosamente nuestra propia marca y nuestra presencia en Internet, analizando cada posible defecto, pero un punto de vista externo rara vez es tan crítico. Estos detalles no preocupan a nadie más y no merece la pena pensar en ellos.
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