La estética retro es una tendencia popular en el diseño actual, y las ilustraciones de Dan Matutina me inspiraron. Investigué su obra y encontré su trabajo, Versus/Hearts, inspirador. Matutina cofundó y dirigió una empresa de diseño en Filipinas, donde produjo cortometrajes, anuncios y lámparas. Es diseñador e ilustrador autodidacta, licenciado en comunicación visual por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas. Inicialmente se interesó por las artes, empezando como diseñador en la universidad. El trabajo de Matutina en el diseño de moda y su capacidad para crear cortometrajes y anuncios publicitarios muestran su enfoque único de la industria.
Una de mis tendencias favoritas en el diseño actual en general es la estética retro, y me topé con Dan Matutina cuando buscaba ilustraciones con ese estilo. No tardé en empezar a hacer clic en cada uno de sus proyectos publicados, a investigar sobre él y a cambiar de plataforma de diseño (y sí, os lo digo, sus extraordinarios trabajos y esquemas de color web están por toda la red). Así que tomé la decisión de investigar su enfoque. Versus/Hearts fue una de sus obras de inspiración y, mientras tanto, cofundó y dirigió una empresa de diseño en Filipinas, produjo cortometrajes, anuncios y lámparas, lo que me parece inteligente. A raíz de ello hablé con él en una entrevista.
¿Tiene alguna formación formal en diseño o ilustración? ¿Es imprescindible para dedicarse profesionalmente al diseño?
Obtuve una licenciatura en comunicación visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas. Fotografía, diseño gráfico, ilustración, vídeo y diseño editorial eran sólo algunas de las asignaturas de artes visuales "comerciales" incluidas en el curso. No es necesariamente obligatorio. Los diseñadores e ilustradores autodidactas son muy comunes.
¿Cómo llegó al diseño de moda? ¿Qué le llevó a tomar esta decisión?
Cuando estaba en primaria y secundaria, ya me interesaban las artes (y otros campos). Empecé a dibujar y a hacer cómics cuando era pequeño. Supongo que se puede decir que sentía curiosidad por el sector creativo. Empecé como "diseñador" cuando estaba en la universidad. Mi amor inicial era el cine, pero en aquella época era muy difícil (y costoso) hacer películas, así que durante mi tiempo libre trabajaba en muchos proyectos de diseño gráfico e ilustración.
Una de mis tendencias favoritas del diseño actual en general es la estética retro, y me topé con Dan Matutina cuando buscaba ilustraciones con ese estilo. No tardé en empezar a hacer clic en cada uno de sus proyectos publicados, a investigar sobre él y a cambiar de plataforma de diseño (y sí, os lo digo, sus extraordinarios trabajos están por toda la web). Así que tomé la decisión de investigar su enfoque. Versus/Hearts fue una de sus obras de inspiración, y mientras tanto, cofundó y dirigió una empresa de diseño en Filipinas, produjo cortometrajes, anuncios y lámparas, lo cual me parece inteligente. A raíz de ello hablé con él en una entrevista.
¿Tiene alguna formación formal en diseño o ilustración? ¿Es imprescindible para dedicarse profesionalmente al diseño?
Obtuve una licenciatura en comunicación visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas. Fotografía, diseño gráfico, ilustración, vídeo y diseño editorial eran sólo algunas de las asignaturas de artes visuales "comerciales" incluidas en el curso. No es necesariamente obligatorio. Los diseñadores e ilustradores autodidactas son muy comunes.
¿Cómo llegó al diseño de moda? ¿Qué le llevó a tomar esta decisión?
Cuando estaba en primaria y secundaria, ya me interesaban las artes (y otros campos). Empecé a dibujar y a hacer cómics cuando era pequeño. Supongo que se puede decir que sentía curiosidad por el sector creativo. Empecé como "diseñador" cuando estaba en la universidad. Mi amor inicial era el cine, pero en aquella época era muy difícil (y costoso) hacer películas, así que durante mi tiempo libre trabajaba en muchos proyectos de diseño gráfico e ilustración.
Ambos viven y trabajan en Filipinas. ¿Cree que hay suficiente espacio en el mercado para diseñadores como usted? ¿Alguna vez ha pensado que podría haber mejores perspectivas en otros lugares?
El ecosistema creativo filipino es muy joven en comparación con los países occidentales. Su juventud lo hace muy vivo y vibrante. Me considero un privilegiado por tener un papel en la configuración del ambiente creativo. Tengo varias posibilidades de trabajar a escala mundial gracias a los encargos de muchas marcas y empresas y a mi representación. Puedo ver de primera mano lo que es trabajar con empresas que no están ubicadas en Filipinas. A pesar de ello, no me entusiasma del todo la perspectiva de trabajar en el extranjero.
Sé que ahora trabaja en varios proyectos y que, además de diseñador e ilustrador, es empresario. ¿Qué utilidad tiene esto para usted? ¿Cuál es su punto de equilibrio?
Jaja. Aprecio tanto mi trabajo que siempre estoy involucrada en diversas actividades. Es lo que me hace seguir adelante. Seguiré haciendo ambas cosas, ya que me gustan por igual el diseño y la ilustración. Para mejorar mi oficio, también creo que es crucial concentrarse en diversos proyectos paralelos. Utilizo los medios escultórico y del aerógrafo para probar nuevos métodos. Es emocionante probar cosas nuevas.
¿Cuál ha sido el proyecto para un cliente en el que le ha resultado más agradable trabajar?
Vaya, esto es un reto, ya que disfruto trabajando con mis clientes. El anuncio más reciente del Consejo para la Defensa de los Recursos Naturales me llamó la atención. Era la primera vez que animaban mi ilustración. Además, trabajar con los miembros de Hormiga Gigante fue una delicia.
No puedo evitar preguntarle por su logotipo distintivo.
Es una versión estilizada de tu foto de perfil de Behance, según he visto. Tiene una historia de fondo o simplemente se le ocurrió así?
Jaja. Sí. Soy el único vestido como Totoro de la película de animación "Mi vecino Totoro" de Hayao Miyazaki.
Pensé que sería divertido hacerme una foto con el gorro de Totoro de mi amigo porque soy un gran fan de Hayao Miyazaki.
¿Qué consejos ofrece a los diseñadores que quieren pasar de ser autónomos a crear una empresa? ¿Qué deberían tener en cuenta?
Si quieres montar tu propio estudio o negocio, debes manejarte constantemente de forma adecuada. Eso no significa que ya no vayas a divertirte, sino que debes averiguar cómo hacer que perdure en el tiempo.
¿Cuáles son sus objetivos a largo plazo? ¿Qué conceptos piensa crear?
He estado trabajando en un libro además del trabajo con clientes. Diseñador, artista y empresario Dan Matutina. Tengo muchas ganas de terminarlo pronto. Sólo tengo que terminar las ilustraciones y la escritura.
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