Ian Frederick, diseñador de movimiento y artista 3D afincado en Seattle, ha trabajado recientemente en los gráficos animados de un concierto para el intérprete de EDM Wooli. Frederick, que trabaja con músicos de EDM, creó visuales para la gira 2021 de Wooli con un desafiante tema de "fuego y hielo". Utilizó Cinema 4D, ZBrush, World Creator y Houdini para crear animaciones realistas. El interés de Frederick en el diseño de movimiento comenzó cuando trabajaba como freelance y más tarde se convirtió en diseñador gráfico en Amazon. Aprendió el valor de dominar After Effects y el motion y decidió dominarlo. Ahora Frederick produce películas de lanzamiento para dispositivos de gama alta y materiales para el equipo de nuevos productos, a la vez que crea visuales de actuaciones para grupos de música mientras estudia diseño de movimiento y 3D en su tiempo libre.
Un debate sobre la creación de gráficos animados de conciertos para el artista de EDM Wooli con el diseñador de movimiento y artista 3D Ian Frederick.
Ian Frederick es un diseñador de movimiento y artista 3D de Seattle, Washington. Cuando no está haciendo películas de lanzamiento de productos para Amazon, Frederick trabaja con músicos de EDM para proporcionar gráficos animados de conciertos. Adam Puleo, a menudo conocido como Wooli, es un DJ y productor discográfico estadounidense.
Según Frederick, recientemente trabajó en los visuales para la gira 2021 de Wooli, que tenía un difícil tema de "fuego y hielo". Pero fue capaz de producir animaciones con fuego, magma, niebla, tela y mucha devastación usando Cinema 4D, ZBrush, World Creator y Houdini.
Frederick se reunió con nosotros para hablarnos de sus visuales para el concierto Wooli, que considera el proyecto Wooli de mayor éxito hasta la fecha, así como de su experiencia con el 3D y de cómo sigue esforzándose por aprender más.
¿Cómo entró en el campo del diseño de movimiento?
Estudié diseño gráfico en la universidad, pero últimamente me he interesado por el motion design. Antes de trabajar como diseñador gráfico en Amazon hace unos ocho años, trabajé como autónomo durante un tiempo. Después de casi cuatro años, me enteré de que iba a pasar a un trabajo de animación y a hacer vídeos de dispositivos, vídeos de lanzamiento, secuencias de títulos de conferencias y animaciones de Amazon Smile cuando me pusiera a trabajar un día.
No tengo experiencia previa en animación ni en el uso de After Effects. Para preparar mi primer proyecto, que debía entregar en cinco días, me pasé unas cuantas horas viendo vídeos de YouTube.
Tuve la suerte de que me pagaran por adquirir nuevas habilidades muy fascinantes, y pude ver el valor de dominar After Effects y motion. Así que tomé la decisión de dominarlo.
En algún momento comprendí que el 3D era el camino que quería seguir. Hice un curso rápido de Cinema 4D y me pasaba las horas que podía viendo tutoriales en el autobús o en la cinta de correr. En el trabajo, los diseñadores me tomaban bajo su tutela y me dejaban hacer preguntas y aprender de ellos.
Acabo de cambiar de equipo y ahora produzco películas de lanzamiento para dispositivos de gama alta y otros materiales para el equipo de nuevos productos. Sigo creando visuales de actuación para grupos de música mientras también trabajo y estudio diseño de movimiento, sobre diseño web y más y 3D en mi tiempo libre.
¿Cómo empezó a hacer gráficos de conciertos en su tiempo libre?
Quería hacer gráficos para conciertos, así que empecé a trabajar en proyectos paralelos para adquirir destreza. Me gusta mucho la música electrónica y recuerdo los increíbles gráficos de las pantallas gigantes de los festivales. Produje un vídeo musical por diversión, ya que tenía curiosidad por saber cómo iniciarme en el negocio.
Elegí una canción que me encantaba e hice lo mejor que pude para grabar un vídeo sobre ella. Luego subí la película a la página de fans en Facebook de un DJ al que respetaba y me presenté como aspirante a animador. Ese día recibí unas 120 respuestas, y Wooli fue una de ellas.
Con el tiempo me he dado cuenta de que existen dos métodos diferentes para crear gráficos de concierto. Algunos músicos necesitan simplemente una repetición que dure 10 segundos y sea continua a cualquier ritmo de 135 pulsaciones por minuto. A algunos, como Wooli, les gustan las animaciones específicas para las pistas. Le gusta construir una historia rápida sincronizando vídeos con una música determinada. La música electrónica se compone generalmente de sonidos abstractos con pocas palabras, lo que permite una gran libertad artística.
Describa la obra más reciente que ha realizado para Wooli
En los efectos visuales de los conciertos, he observado que no hay muchas simulaciones de pirotecnia, líquidos y telas. Sólo los mejores animadores pueden crear estas animaciones. Trabajé en intrincadas simulaciones de partículas porque quería que nuestro trabajo fuera distintivo.
Aunque hay muchos pasajes melódicos y bellos en la música, también hay sonidos fuertes y mecánicos. Así que la idea de Wooli de un patrón de fuego y hielo me llamó la atención.
El fuego y el hielo parecían ir bien con el entorno primitivo y primordial en el que pudo vivir un mamut, dado que su logotipo y emblema son mamuts Wooli. El hielo representa los aspectos más fríos y melódicos de la música. Por otra parte, el fuego representa las canciones dubstep más feroces, lo que permite una gran cantidad de escenarios y simulaciones innovadoras dentro de este cosmos.
Al combinarlo con dubstep en un directo, quería crear algo que hiciera perder la cabeza a la gente. Animé el droide utilizando referencias robóticas tras modelarlo en el constructor de volúmenes de C4D.
Tras añadir emisores de llamas en Houdini, importé de nuevo el archivo del alambique a Cinema 4D para texturizarlo e iluminarlo. Todos mis renders utilizaron Redshift.
¿De dónde proceden el planeta y sus paisajes?
Wooli tenía estas ideas. Quería una cámara que pudiera hacer zoom rápidamente en diferentes escenas, así como una que simplemente se retirara y lo hiciera. Aprecia los escenarios extravagantes, como los que se ven en Magic: The Gathering. Para crear una serie de paisajes que pudieran leerse rápidamente, entré en World Creator y experimenté con varias yuxtaposiciones de color y contenido.
Cada vez que utilizo World Creator para construir algo, me asombro del potencial del programa. Todo parece muy realista. Después de eso, importé estos escenarios en Cinema 4D y configuré las cámaras y composiciones.
Además, utilicé módulos KitBash3D para detalles arquitectónicos. Creé las animaciones y los movimientos de cámara antes de utilizar Houdini para imitar el magma.
¿Le importaría compartir algo que haya aprendido mientras creaba las ilustraciones de Wooli?
Aprendo algo nuevo cada vez que hago una nueva imagen. Poder hacer cosas que a menudo no podría hacer para Amazon u otro cliente corporativo es uno de los aspectos más bonitos de los conciertos visuales.
No tenía experiencia previa con Houdini para producir fuego, simulaciones de destrucción, magma o electricidad hasta la ronda más reciente de gráficos Wooli. Pude aprender a realizar todo eso porque Adam me da mucho tiempo para explorar y adquirir experiencia.
¿Qué es lo que más le gusta del diseño gráfico de conciertos?
la libertad de expresarse creativamente. Trabajar por cuenta ajena para Amazon u otros clientes corporativos es bastante regimentado. Hay que presentar los diseños a comités de personas poco originales, tipo MBA, que a menudo ofrecen críticas constructivas que debilitan y desmerecen considerablemente el resultado final.
Aunque me gusta el trabajo de empresa, en ocasiones puede ahogar la creatividad. En cambio, en los conciertos se crean visuales. La libertad creativa es total. No hay mucha historia, no se comercializa ningún producto y no hay un consejo de administración al que dar el visto bueno. Todo se reduce a hacer algo que tenga un aspecto asombroso cuando se sincroniza con la música, y se fomenta mucho la experimentación.
Puedo experimentar con enfoques novedosos y producir ideas absurdas que son realmente bien recibidas. Trabajar con artistas también es emocionante, ya que son imaginativos y tienen grandes ideas. Cuando la gente da su opinión, suele ser constructiva y contribuye al sentido de colaboración de la obra.
¿Qué le espera en el horizonte?
Parece que este verano haré más gráficos de conciertos para Wooli y otros DJs que me encantan desde hace tiempo. Que esté en su radar es gratificante, y también increíblemente emocionante. Quizás algunos vídeos musicales que veremos.
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Imágenes de Ian Frederick
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