Amy Lau, cofundadora de Design Miami, atribuye su nacimiento en Arizona a su amor por la naturaleza y el diseño de interiores. Obtuvo un máster en artes clásicas y decorativas en el Instituto de Arte Sotheby's y trabajó en el estudio Aero de Thomas O'Brien. Lau fundó Design Miami en 2005 y ha creado diversos artículos para el hogar, como cojines, alfombras y textiles. Este año ha sido reconocida como una de los 100 mejores arquitectos y diseñadores por Architectural Digest.
La cofundadora de Design Miami, Amy Lau, habla de su amor por la naturaleza y el diseño de interiores en este magnífico artículo de The Return of Design.
Amy Lau, diseñadora de interiores, siempre ha tenido una fuerte conexión con la naturaleza, quizá como resultado de su nacimiento en Arizona. Lau atribuye su inspiración al mundo natural en su conjunto, destacando las tonalidades y texturas del desierto.
Trabajó en el estudio Aero de Thomas O'Brien durante cinco años tras obtener un máster en artes clásicas y decorativas en el Instituto de Arte Sotheby's antes de ocupar un puesto como directora de diseño en la galería Lin-Weinberg de Nueva York, especializada en objetos modernos.
Fue miembro fundador de la exposición Design.05 en 2005, que posteriormente cambió su nombre por Design Miami y se centró en mostrar las empresas más conocidas de muebles modernos y antiguos. Por todo ello, en 2012 recibió un título honorífico de la Escuela de Diseño de Interiores de Nueva York.
A lo largo de su prolífica carrera, ha creado numerosos cojines y alfombras con motivos de cuero para Kyle Bunting, mosaicos únicos para Heath Ceramics, alfombras de colores en lana y seda para Doris Leslie Blau, tapicerías teñidas para Maya Romanoff y una vibrante colección de tejidos modernos estampados, bordados y cosidos en exclusiva para S. Harris.
Este año también ha sido reconocida entre los 100 mejores arquitectos y diseñadores por Architectural Digest.
Fuimos a conocer a la diseñadora para que nos contara algunas de sus increíbles historias.
¿Qué significa para ti un "buen" diseño de interiores, Amy?
Siempre he creído que es más importante "conservar" una habitación que simplemente decorarla. Para ello es necesario utilizar colecciones que realcen las propiedades únicas de cada objeto. Es crucial desarrollar ambientes distintivos y vanguardistas durante toda la fase de diseño que proyecten diversos estilos, objetos y preferencias. Con esta técnica, los gustos del cliente se traducen en estancias que son extensiones opulentas y elegantes.
El objetivo es crear espacios con atisbos de alta costura, ambientes felices y espacios que representen lo que la gente realmente valora. La cualidad más importante de una propiedad de lujo es que sus propietarios la consideren un verdadero "hogar". De la forma más visualmente bella y útil posible, debe representarles a ellos, sus pensamientos y sus pasiones.
Los colores, estampados, muebles, obras de arte y accesorios deben encajar con el entorno y las preferencias de los propietarios.
Te has labrado una carrera excepcional. Supongo que tienes una filosofía personal que has "desarrollado"...
Sin duda alguna. Siempre quiero crear espacios con personalidad e importancia, aprovechando al máximo la grandeza natural de los materiales y las perspectivas. Paso gran parte de mi tiempo mirando a mi alrededor para identificar el verdor, la luz, el horizonte y otros componentes naturales que conforman el ambiente visual inicial. Luego, cuando dibujo un espacio, el arte y el diseño se unen para dar vida y sustancia a cada habitación personalizada mediante dinámicas combinaciones de objetos antiguos, vintage y contemporáneos.
Usted es a la vez interiorista y conservador del diseño. Por tanto, debe seguir mirando hacia delante.
Sí. Lo consigo, por ejemplo, contratando a artistas emergentes y a figuras consagradas de la arquitectura y el arte para que creen piezas e instalaciones únicas. Todo con la esperanza de que estos objetos se conviertan algún día en tesoros familiares.
En mi mente, cada componente de mis interiores es una obra de arte única que contribuye a la armonía general de la estancia. Mi trabajo me exige conocer los gustos e intereses de mis clientes para crear proyectos que representen sus preferencias e intereses. También tengo que mostrarles cómo se puede mejorar su estética.
¿Cómo combinar belleza y utilidad?
Cuando la disposición de sus objetos está calculada para causar la mejor impresión visual, se dice que un espacio está "equilibrado". Las líneas y la rueda de colores deben combinar bien en un espacio. Los muebles con varios usos son algo que busco constantemente, ya que creo que fomentan la flexibilidad.
Para diseñar una habitación trascendente y con estilo propio, es fundamental combinar muebles, telas, iluminación y arte con texturas diversas y tonos complementarios. Todo en la habitación debe parecer que ha sido puesto ahí con una razón, y ese objetivo debe ser convertir la casa en un santuario mágico.
¿Qué le inspira?
en su mayor parte de componentes naturales. Se pueden apreciar fantásticas paletas de colores en las diminutas variaciones tonales entre las alas azules y verdes de un pájaro o en las delicadas e intrincadas texturas de una mariposa.
Desde que era pequeña, la naturaleza ha sido una maestra y una mentora que ha moldeado mi pensamiento creativo y mis gustos estéticos. Mis viajes, durante los cuales intento absorber todo lo que puedo de las numerosas culturas, artesanos y artistas que me encuentro por el camino, son una fuente constante de inspiración para mí. Soy una gran aficionada al submarinismo, y me encanta cómo los peces, los arrecifes de coral y las ciudades costeras a las que viajo por mi pasatiempo tienen combinaciones de colores inesperadas.
Además, la variedad cultural es un gran lugar de inspiración. Todo el mundo tiene un cuento que contar y una rica historia de costumbres y métodos artísticos que pueden investigarse e incluirse en mi obra, desde Japón a Turquía, pasando por México y los Emiratos Árabes Unidos.
¿Qué orientación daría a un estudiante que quisiera seguir esta carrera?
ser la mejor versión de sí mismos. Hay muchos diseñadores en el sector, sobre todo en Nueva York, así que hay que demostrar empuje y determinación para destacar. Hace falta entusiasmo. Hay que desarrollarse constantemente porque hay mucho que entender sobre el diseño de interiores y sus procedimientos. Los grados de implicación entre los diseñadores, la elección de muebles y telas, y las interacciones con arquitectos y contratistas son sólo algunos ejemplos de lo diverso que es este sector. A pesar de mis años de experiencia en este campo, sigo aprendiendo algo nuevo cada día.
En una entrevista de trabajo, ¿qué cualidades busca en un candidato?
Los miembros de mi equipo siempre consiguen dar respuestas sobresalientes a los problemas que surgen en el trabajo porque tienen una excelente atención al detalle, capacidad de pensamiento creativo y ambas cosas. Son expertos en informática, muy técnicos, y tienen un gran ojo para el color, la superficie y la composición. Todos tienen capacidad de adaptación y pueden cambiar sus conceptos o reorganizar elementos para satisfacer a los clientes.
¿Cómo cree que será el futuro del diseño?
La forma en que podemos mostrarles el área planificada y las soluciones disponibles dentro del marco arquitectónico preciso cambiará significativamente gracias a la realidad virtual. Los clientes podrán pulsar un botón para ver visualmente los suelos, los colores y el mobiliario del auténtico entorno. Y creo que, a medida que se desarrolle la tecnología, el tiempo que tarda una idea en hacerse realidad seguirá acortándose.
¿En qué se concentra ahora mismo?
Estoy trabajando en un proyecto de 20.000 pies cuadrados para una casa en Dallas. En Long Island, es una casa familiar de cuatro habitaciones, y acabo de terminar también un apartamento en Brooklyn. Estamos dando los últimos retoques a una casa de vacaciones en los Hamptons, y estoy construyendo dos casas distintas en Park Avenue. También me han ofrecido una casa en las Bahamas, y estoy impaciente por empezar un proyecto secreto en México.
¿Cuál es la solicitud de empleo más extraña que ha visto?
Érase una vez un coreógrafo que solía entretener a sus invitados en el salón de su casa y organizaba fiestas. Querían que convirtiera el salón en una pista de baile para 250 personas. Creé interiores en un azul intenso y seductor con toques brillantes porque imaginaba reuniones con la misma emoción que la "Noche estrellada" de Van Gogh, con invitados mezclándose y música a todo volumen.
También utilicé cojines bordados de Lauren Saunders y una alfombra abstracta artesanal de lana y seda de la misma casa. La guinda la puso una escultura de bronce de Claire Falkenstein que colgaba sobre el sofá y captaba la atención del espectador con sus detalles de cobre, latón y cristal.
¿Cuál de sus proyectos anteriores ha sido el más importante y por qué?
Al final, casi todas las habitaciones que creo se convierten en favoritas. Pero hay un proyecto que valoro más que todos los demás. En otoño de 2017, creé una zona de estar apodada "The New Nouveau" para el Salon Art + Design. La obra se diseñó como un complejo completo en el que cada componente se buscó específicamente entre coleccionistas y galerías privadas como homenaje a las figuras significativas del Art Nouveau de los 150 años anteriores. Incluía una amplia gama de cerámicas, piedras preciosas, metales, minerales, tejidos y madera, además de formas naturales y construcciones redondeadas que sirvieron de inspiración a otros diseñadores de renombre. La yuxtaposición de maestros consagrados y talentos emergentes puso de manifiesto que la estética grandiosa del Art Nouveau sigue influyendo hoy en nuestro sector.
¿Ha hecho planes de futuro?
Este verano estaré de viaje, visitando amigos, haciendo yoga, yendo a museos, viendo documentales y aprendiendo todo lo que pueda.
Para más información
Puede consultar mi sitio web o póngase en contacto conmigo en LinkedIn.
Recopilamos de todo Internet historias personales únicas relacionadas con el diseño, para inspirarle a alcanzar sus sueños. Este caso práctico fue supervisado por nuestro equipo y sin duda captó nuestro interés. Puedes encontrar otras historias inspiradoras aquí.
Imágenes de Amy Lau
Spanish 
English 
German