Brautmode mit Pfiff: Die Kunstfertigkeit von Thurley

Das 2006 gegründete Unternehmen Thurley erforscht den Widerspruch zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit in der Brautmode sowie zwischen Macht und Zerbrechlichkeit. Die Designerin Helen O'Connor kehrt mit der Empire-Kollektion für Herbst/Winter 2017 in das alte Ägypten zurück, mit von Rüstungen inspirierten Designs und aufwendigen Details. Thurley hat sich in den letzten zehn Jahren als Pionier für aufwendige, ätherische Verarbeitung etabliert und verbindet einen anspruchsvollen, aktuellen Stil mit alter Handwerkskunst. Die gehobene Marke beherrscht derzeit den australischen Modemarkt und wird landesweit in Geschäften und online verkauft. Helen O'Connor erzählt von ihren frühen Erfahrungen, ihren aktuellen Inspirationen und ihren Hoffnungen für die Zukunft.

Sie erklärt, dass ihre erste Kreation darin bestand, Schulkameradinnen für Schulfeste, Partys und Rennen in Kleider zu kleiden, die von Wursthüllen inspiriert waren. Sie erklärt, dass ihr Signature-Stück aus einem halben Meter Lincraft-Lycra, einer freihändig auf der Janome genähten Naht und einem als Neckholder getragenen Träger bestand.

Seit seiner Gründung im Jahr 2006 hat uns Thurley auf Reisen durch die Zeit und über Kontinente hinweg mitgenommen, von den kristallklaren Meeren der Amalfiküste bis hin zu prunkvollen königlichen Ballsälen. Die Designerin Helen O'Connor führt uns in dieser Saison zu den Monumenten des alten Ägypten, wo verführerische und mutige Könige um die Vorherrschaft kämpften. Während die Marke den Widerspruch zwischen Männlichkeit und Weiblichkeit, Macht und Zerbrechlichkeit erforscht, kehren die aufwendigen Muster und verzierten Details von Thurley in der Herbst/Winter-Kollektion 2017 von Empire zurück. Von Rüstungen inspirierte Designs werden durch eine ungewöhnliche Stoffverschmelzung durchscheinend und schwerelos, während schlanke, starre Scuba-Stoffe mit zarten Stickereien und Perlen handappliziert werden.

Thurley hat sich in den letzten zehn Jahren als Pionier in Sachen aufwändiger, ätherischer Verarbeitung etabliert. Seit ihre Kollektion 2006 auf der L'Oreal Fashion Week debütierte und die Aufmerksamkeit der Branche auf sich zog, setzt sich Helen O'Connor dafür ein, die Idee der Mode als Handwerkskunst wiederzubeleben. In einer Zeit, in der die Designer unter dem Druck stehen, so schnell und effizient wie möglich zu produzieren, verbinden ihre Entwürfe einen anspruchsvollen, aktuellen Stil mit alter Handwerkskunst. Die gehobene Marke beherrscht gegenwärtig den australischen Modemarkt. Sie wird in Geschäften im ganzen Land und online verkauft und möchte ihre Präsenz im Ausland ausbauen.

Return of Design hatte die Gelegenheit, mit Helen O'Connor, der berühmten Frau hinter den begehrten Designs, zu sprechen.

Helen, Ihre Kreationen sind bekannt für ihre aufwendige und detaillierte Verarbeitung. Wie sind Sie auf die Idee zu dieser Kunstfertigkeit gekommen und wo haben Sie sie gelernt?

Meine Großmutter glaubt, dass mir der Geschmack für komplexe und aufwendige Details in die Wiege gelegt wurde, da ihre Vorfahren Russen waren. Der Barockstil hat mich schon immer fasziniert, eine Zeit, in der Künstler und Handwerker ihre Arbeit hoch schätzten und sie als Kunstform betrachteten. In der modernen Welt ist dies weitgehend in Vergessenheit geraten, da jeder nach schnelleren und profitableren Wegen zur Herstellung von Kleidung sucht. Da jede Kollektion ein Stück Vergangenheit zurückbringt, sehe ich meine Arbeit als Gegenmittel zu dieser Bewegung. Da diese Denkweise in der heutigen Branche ungewöhnlich ist und meine Kunden ihre Kleiderschränke als Sammlungen von Schätzen und nicht als Ein-Saison-Wunder sehen, denke ich, dass sie sich davon angezogen fühlen.

Was war Ihre allererste Kreation?

Ich gründete schnell ein kleines Unternehmen und kleidete bald alle meine Mitschülerinnen mit Kleidern, die von Wursthüllen inspiriert waren, für Schulfeste, Partys und Rennen ein. Mein Markenzeichen war ein halber Meter Lincraft-Lycra, eine Freihandnaht, die ich auf der Janome genäht hatte, und ein Träger, der als Neckholder getragen wurde. Wenn sie aus dem Haus gingen, versteckten sie die Wursthüllen hinter Jacken und Pullovern, die sie bei ihrer Ankunft sofort wieder ablegten, obwohl ihre Mütter sie gebeten hatten, das Haus nicht in so knapper Kleidung zu verlassen. Die Jacken waren auch deshalb hilfreich, weil sie um die Taille geknotet werden konnten, um die Bescheidenheit zu schützen, wenn die einzige Naht auf der Tanzfläche immer platzte. Zu meinem Junggesellinnenabschied im letzten Jahr haben meine Freundinnen eine echte Fälschung angefertigt und mich gezwungen, sie den ganzen Tag zu tragen; das war peinlich und nichts, womit man durchkommt, wenn man in den 20ern ist! Aber ich habe das alles beiseite gelegt, als ich auf dieses amüsante Sprungbrett stieß, das mich dorthin führte, wo ich jetzt bin.

Was bedeutet der Begriff "Mode" für Sie?

Mein größtes Interesse und meine Berufung sind beide die Mode. Ich hoffe, dass meine Fähigkeit, beides in eine Karriere zu integrieren, auf unbestimmte Zeit anhalten wird. Die Art und Weise, wie sich eine Person kleidet, kann viel über ihre Persönlichkeit verraten und ist eine wunderbare Form der nonverbalen Kommunikation. Ich bewundere, wie Kleidung die Persönlichkeit eines Menschen verändern kann und wie sie das Selbstwertgefühl stärken oder einen schlechten Tag verbessern kann.

Beschreiben Sie die Kollektion, die Sie auf dem VAMFF zeigen werden, etwas genauer. Welche Dinge inspirieren Sie, wenn Sie eine neue Brautmodenkollektion entwerfen?

Wie ein Laubenvogel genieße ich es, mich von verschiedenen Quellen inspirieren zu lassen, z. B. von Stoffen, Schmuckstücken, Edelsteinen und alten Artefakten, die ich auf meinen Reisen finde. Ich sammle Dinge, die mich interessieren, bis der Funke überspringt. Dann beginne ich, eine Geschichte zu erzählen, aus der sich die Geschichte der Saison entwickelt. Außerdem lasse ich mich von meinen Kunden inspirieren und passe meine Arbeit ständig an ihre Bedürfnisse und Vorlieben an. Ich nutze die Anregungen meiner Kunden, um jede Kollektion zu entwickeln, und ziehe gleichzeitig Lehren aus der vorherigen Kollektion.

Die Frauen der antiken Kulturen, die sich in der von Männern dominierten Gesellschaft zu berühmten Führungspersönlichkeiten entwickelten, dienten als Inspiration für die Thurley Empire Kollektion 2017. Die bemerkenswertesten Stücke der Kollektionen wurden von historischen Persönlichkeiten wie Kleopatra und Nofretete inspiriert, die sich durch mutige und kreative Führung ihren Weg an die Spitze erkämpften. Eines der Hauptthemen dieser Kollektion ist der Kontrast zwischen Weiblichkeit und Männlichkeit, und dass Führungskräfte ein Gleichgewicht zwischen beiden Eigenschaften finden müssen.

Um meine Kunden zufrieden zu stellen und zu begeistern, habe ich es mir zum Ziel gesetzt, meine Handschrift von der Masse abzuheben; jeder Druck, jede Spitze und jeder Stich wurde speziell für mich entworfen. Jedes Kleidungsstück wurde in mühevoller Kleinarbeit am Stand gefertigt und erwacht zum Leben, wenn es von einer Dame getragen wird. Ich glaube, die Käuferin wird meine Liebe und Leidenschaft für jedes Produkt spüren. Die Empire-Linie soll den Frauen, die sie tragen, das Selbstbewusstsein geben, das sie brauchen, um aufzufallen und etwas zu bewirken.

Ihr Hochzeitskleid wurde vor einem Jahr in Handarbeit aus Tausenden von kleinen Edelsteinen, feinem Tüll und aufwändiger Spitze gefertigt. Bitte beschreiben Sie die Situation und teilen Sie mir mit, wie lange die Anfertigung des Kleides gedauert hat

Die ganze Sache war ziemlich nervenaufreibend; obwohl ich mit Zuversicht an die Sache herangegangen bin, gab es Zeiten, in denen ich mich fragte, worauf ich mich eingelassen hatte, und dachte, dass ich niemals in der Lage sein würde, die Aufgabe bis zum Abgabetermin zu erledigen. Es hat fast ein Jahr gedauert, bis ich von der Grundidee ausgehend fertig war, und als ich die Perlen um den Körper bis zum Ende des Zuges auf dem Ständer gewickelt hatte, erwachte er wirklich zum Leben. Es war wunderbar, jemanden zu haben, an dem ich meine Ideen abprallen lassen konnte und der mir bei der Verwirklichung meiner verrücktesten Träume helfen konnte. Ich habe eng mit meiner Schneiderin zusammengearbeitet, die über große Erfahrung mit Brautkleidern verfügt. Ich habe zu der Zeit zwei Kollektionen für Thurley entworfen, und mein Outfit diente als Inspiration für die Frühjahrskollektion. Viele meiner Kollektionen spiegeln meiner Meinung nach mein Leben zu dieser Zeit wider. Es ging so weit, dass ich sie vor den Augen meines Mannes fertigstellen musste (während er auf der anderen Seite des Raumes saß und versuchte, nicht hinzusehen)! Für eine Designerin ist die Arbeit nie beendet! Am Abend zuvor hatte ich die Kleider der Blumenmädchen, der Anwesenden und den Schleier fertiggestellt, indem ich buchstäblich die letzte Perle aufgenäht hatte.

Beschreiben Sie einen normalen Tag in Ihrem Leben

Ich trainiere in den Gärten, die mein Haus umgeben, nachdem ich morgens mit meinem Hund spazieren gegangen bin, um mich für den Tag fit zu machen. Gegen neun Uhr morgens mache ich mich auf den Weg zur Arbeit, wo wir stündlich Passformsitzungen mit einem Passformmodell durchführen, um den Outfits den letzten Schliff zu geben. Besprechungen mit Stofflieferanten und meinem Stoffentwicklungsteam können einen Großteil des Tages in Anspruch nehmen, da der Großteil unserer Textilien intern entworfen wird. Um auf neue Ideen zu kommen, forme ich am besten Spitze oder Applikationen um den Torso eines Mannequins. Dann arbeite ich mit meinem Schnittmusterer und meiner Musterschneiderin zusammen, um meine bizarren Konzepte in tragbare, marktfähige Kleidung zu verwandeln. Meine Arbeit erfordert ebenso viel Problemlösung wie Design, denn mein Tag ist nicht immer mit Problemen aus der aktuellen Produktion gefüllt, sondern oft auch mit Herausforderungen aus der Zukunft. Man weiß nie, wann die nächste verblüffende Idee auftaucht, also nehme ich oft mein Notebook mit nach Hause und zeichne bis in die frühen Morgenstunden.

Welche Stadt auf der Welt inspiriert Sie am meisten?

Bevor ich meinem Freund 2015 einen Heiratsantrag machte, reiste ich mit ihm für eine Woche nach Rom, um die faszinierenden Artefakte zu erkunden, köstliche italienische Küche zu essen und Museen, Galerien und Denkmäler zu besuchen. Rom mit seinem Respekt und seiner Pflege der Tradition und seiner Hommage an die Geschichte mit einem zeitgenössischen Twist würde meiner Meinung nach Thurleys Ästhetik am besten widerspiegeln, wenn es eine Stadt auf dem ganzen Globus gäbe.

Was glauben Sie, wie wird die Mode in fünf Jahren aussehen?

Der bedauerliche Verlust so vieler kreativer Designer durch die immense finanzielle und psychologische Belastung, vier neue Kollektionen pro Jahr entwerfen zu müssen und dabei angesichts steigender Preise und des Wettbewerbs Gewinne zu erzielen, ist etwas, das wir auf tragische Weise beobachten konnten. Ich denke, die Branche befindet sich in einem grundlegenden Umbruch, und in den nächsten fünf Jahren wird sich das Umfeld des Einzelhandels deutlich verändern. Mein einziger Wunsch ist, dass weniger bekannte Designer die Unterstützung erhalten, die sie brauchen, um in einem solchen Wettbewerbsumfeld erfolgreich zu sein.

Welche Ratschläge würden Sie aufstrebenden jungen Designern geben, die sich nicht sicher sind, wie sie ihre Ziele erreichen können?

Ich würde ihnen raten, an sich selbst zu glauben und an ihre Fähigkeit, ihre Ziele zu verwirklichen. Anstatt über die Risiken nachzudenken, die mit der Entwicklung eines Labels verbunden sind, sollten Sie sich fragen, warum nicht. Ich weiß nicht, wie ich den Mut aufgebracht habe, aber ich bin so froh, dass ich es getan habe. Ich bin so froh, dass ich die Chance ergriffen habe, als ich nichts zu verlieren hatte. Man weiß nie, vielleicht klappt es ja doch! Nutzen Sie Ablehnung als Ansporn, um der Welt zu beweisen, dass Sie eines Tages etwas Außergewöhnliches zu bieten haben.

Was wird der nächste Schritt der Marke sein?

Wir sind fest entschlossen, unsere derzeitigen Aktivitäten in Australien aufrechtzuerhalten und gleichzeitig weltweit zu wachsen. Wir sind begeistert von der Resonanz, die wir seit unserer Rückkehr in den Großhandel von bedeutenden internationalen Kaufhauseinkäufern erhalten haben. Das gab uns die Hoffnung, dass Thurley etwas Frisches und Einzigartiges auf den globalen Markt bringt. Das Thurley-Team hat zehn Jahre damit verbracht, die Marke und unseren Nischenmarkt aufzubauen. Daher ist es auch in Zukunft das Ziel unseres Teams, unseren Kunden unverwechselbare, hochwertige Waren anzubieten, die sie schätzen und schließlich an ihre Töchter weitergeben werden.

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Wir sammeln einzigartige persönliche Geschichten im Zusammenhang mit Design aus dem ganzen Internet, um Sie zu inspirieren, Ihre Träume zu verwirklichen. Diese Fallstudie wurde von unserem Team betreut und hat definitiv unser Interesse geweckt. Sie können andere inspirierende Geschichten finden hier.