Die Retro-Ästhetik ist ein beliebter Trend im aktuellen Design, und die Illustrationen von Dan Matutina haben mich inspiriert. Ich recherchierte seine Arbeit und fand sein Werk Versus/Hearts inspirierend. Matutina war Mitbegründer und Leiter einer Designfirma auf den Philippinen, die Kurzfilme, Werbung und Lampen produzierte. Er ist Autodidakt im Bereich Design und Illustration und hat einen Bachelor-Abschluss in visueller Kommunikation von der University of the Philippines College of Fine Arts. Ursprünglich interessierte er sich für die Kunst und begann als Designer am College. Matutinas Arbeit als Modedesigner und seine Fähigkeit, Kurzfilme und Werbespots zu gestalten, zeigen seinen einzigartigen Ansatz in der Branche.
Einer meiner Lieblingstrends im aktuellen Design ist die Retro-Ästhetik, und auf der Suche nach Illustrationen in diesem Stil bin ich auf Dan Matutina gestoßen. Es dauerte nicht lange, bis ich anfing, auf jedes seiner veröffentlichten Projekte zu klicken, ihn zu recherchieren und zwischen den Designplattformen zu wechseln (und ja, ich sage Ihnen, seine herausragenden Arbeiten und Web-Farbschemata sind überall im Web zu finden). Also entschied ich mich, seinen Ansatz zu erforschen. Versus/Hearts war eines seiner inspirierenden Werke, und in der Zwischenzeit hat er eine Designfirma auf den Philippinen mitbegründet und geleitet, Kurzfilme, Werbung und Lampen produziert, was ich sehr clever finde. Ich habe daraufhin ein Interview mit ihm geführt.
Haben Sie eine formale Ausbildung in Design oder Illustration? Ist das ein Muss für eine Karriere im Bereich Design?
Ich erwarb einen Bachelor-Abschluss in visueller Kommunikation an der Hochschule für Bildende Künste der University of the Philippines. Fotografie, Grafikdesign, Illustration, Video und redaktionelles Design waren nur einige der "kommerziellen" Fächer der visuellen Künste, die im Kurs enthalten waren. Er ist nicht unbedingt erforderlich. Autodidaktische Designer und Illustratoren sind weit verbreitet.
Wie sind Sie zum Modedesign gekommen? Was hat Sie zu dieser Entscheidung geführt?
Schon in der Grund- und Oberschule interessierte ich mich für die Kunst (und andere Bereiche). Als ich klein war, habe ich angefangen zu zeichnen und Comics zu machen. Man könnte wohl sagen, dass ich neugierig auf den kreativen Sektor war. Während meines Studiums habe ich als "Designer" angefangen. Meine anfängliche Liebe galt dem Film, aber damals war es sehr schwierig (und teuer), Filme zu machen, also arbeitete ich in meiner Freizeit an vielen Grafikdesign- und Illustrationsprojekten.
Einer meiner Lieblingstrends im aktuellen Design ist die Retro-Ästhetik, und auf der Suche nach Illustrationen in diesem Stil bin ich auf Dan Matutina gestoßen. Es dauerte nicht lange, bis ich anfing, auf jedes seiner veröffentlichten Projekte zu klicken, ihn zu recherchieren und zwischen den Designplattformen zu wechseln (und ja, ich sage Ihnen, seine herausragenden Arbeiten sind überall im Web zu finden). Also beschloss ich, seinen Ansatz zu untersuchen. Versus/Hearts war eines seiner inspirierenden Werke, und in der Zwischenzeit hat er auf den Philippinen eine Designfirma mitbegründet und geleitet, Kurzfilme, Werbung und Lampen produziert - was ich sehr clever finde. Ich habe daraufhin ein Interview mit ihm geführt.
Haben Sie eine formale Ausbildung in Design oder Illustration? Ist das ein Muss für eine Karriere im Bereich Design?
Ich erwarb einen Bachelor-Abschluss in visueller Kommunikation an der Hochschule für Bildende Künste der University of the Philippines. Fotografie, Grafikdesign, Illustration, Video und redaktionelles Design waren nur einige der "kommerziellen" Fächer der visuellen Künste, die im Kurs enthalten waren. Er ist nicht unbedingt erforderlich. Autodidaktische Designer und Illustratoren sind weit verbreitet.
Wie sind Sie zum Modedesign gekommen? Was hat Sie zu dieser Entscheidung geführt?
Schon in der Grund- und Oberschule interessierte ich mich für die Kunst (und andere Bereiche). Als ich klein war, habe ich angefangen zu zeichnen und Comics zu machen. Man könnte wohl sagen, dass ich neugierig auf den kreativen Sektor war. Während meines Studiums habe ich als "Designer" angefangen. Meine anfängliche Liebe galt dem Film, aber damals war es sehr schwierig (und teuer), Filme zu machen, also arbeitete ich in meiner Freizeit an vielen Grafikdesign- und Illustrationsprojekten.
Sie leben und arbeiten beide auf den Philippinen. Glauben Sie, dass es auf dem Markt genug Platz für Designer wie Sie gibt? Denken Sie manchmal, dass es anderswo bessere Perspektiven geben könnte?
Das kreative Ökosystem der Philippinen ist im Vergleich zu westlichen Ländern sehr jung. Seine Jugend macht es sehr lebendig und pulsierend. Ich betrachte es als Privileg, die kreative Atmosphäre mitgestalten zu können. Dank der Aufträge vieler Marken und Unternehmen und meiner Vertretung habe ich mehrere Möglichkeiten, weltweit zu arbeiten. Ich kann aus erster Hand erfahren, wie es ist, mit Unternehmen zu arbeiten, die nicht auf den Philippinen ansässig sind. Trotzdem bin ich von der Aussicht, im Ausland zu arbeiten, nicht völlig begeistert.
Ich weiß, dass Sie jetzt an einer Reihe von Projekten arbeiten und dass Sie neben Ihrer Tätigkeit als Designer und Illustrator auch Unternehmer sind. Welchen Nutzen hat das für Sie? Worin besteht ihr Gleichgewichtssinn?
Haha. Ich schätze meinen Job so sehr, dass ich immer in eine Vielzahl von Aktivitäten eingebunden bin. Das ist es, was mich am Laufen hält. Ich werde weiterhin beides machen, denn ich mag Design und Illustration gleichermaßen. Um mein Handwerk zu verbessern, ist es meiner Meinung nach auch wichtig, sich auf verschiedene Nebenprojekte zu konzentrieren. Ich nutze die Medien Skulptur und Airbrush, um neue Methoden auszuprobieren. Es ist spannend, neue Dinge auszuprobieren.
Welches war das Kundenprojekt, an dem Sie am meisten Freude hatten?
Wow, das ist eine Herausforderung, denn ich arbeite gerne mit meinen Kunden zusammen. Der jüngste Werbespot des Natural Resources Defense Council erregte meine Aufmerksamkeit. Dies war das erste Mal, dass meine Illustration animiert wurde. Außerdem war es eine Freude, mit den Mitgliedern von Giant Ant zu arbeiten.
Ich komme nicht umhin, Sie nach Ihrem unverwechselbaren Logo zu fragen.
Es ist eine stilisierte Version deines Behance-Profilfotos, wie ich gesehen habe. Hat es eine Vorgeschichte oder ist es Ihnen einfach so eingefallen?
Haha. Jaja. Ich bin der einzige, der wie Totoro aus dem Zeichentrickfilm "Mein Nachbar Totoro" von Hayao Miyazaki gekleidet ist.
Ich dachte, es wäre lustig, ein Foto von mir zu machen, auf dem ich den Totoro-Hut meines Freundes trage, denn ich bin ein großer Hayao Miyazaki-Fan.
Welche Tipps geben Sie Designern, die von der Freiberuflichkeit zur Gründung eines Unternehmens übergehen wollen? Worauf sollten sie achten?
Wenn Sie Ihr eigenes Studio oder Unternehmen gründen wollen, müssen Sie sich ständig um sich selbst kümmern. Das bedeutet nicht, dass Sie keinen Spaß mehr haben werden, aber Sie sollten herausfinden, wie Sie ihn über die Zeit erhalten können.
Was sind Ihre langfristigen Ziele? Welche Konzepte haben Sie im Sinn?
Neben meiner Arbeit für Kunden habe ich auch an einem Buch gearbeitet. Designer, Künstler und Geschäftsinhaber Dan Matutina. Ich möchte es wirklich bald fertigstellen. Ich muss nur noch die Illustrationen und den Text fertigstellen.
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