Bari J. Ackerman, eine renommierte Textilkünstlerin, die für ihre phantasievollen Muster, ihr Textildesign, ihre kräftigen Farben und ihre Wandschablonen für Heimdekorationen bekannt ist, gründete Bari J. 2005. Sie hat zahlreiche Stofflinien für prominente Stoffhäuser, darunter Art Gallery Fabrics, und eine Reihe von Stickmustern entworfen. Baris Kunstwerke werden weltweit verkauft und in nationalen und internationalen Zeitschriften veröffentlicht. Im Jahr 2008 kaufte Windham Fabrics ihre erste lizenzierte Stofflinie, die 2009 in den Geschäften erhältlich war. Seitdem wurde die Marke um Wandabziehbilder, Tapeten und Schablonen für die Heimdekoration sowie eine neue Kollektion lizenzierter Kunstwerke erweitert.
Die Marke Bari J. wurde von Bari J. Ackerman gegründet. Bari J. ist eine bekannte Textilkünstlerin, die für ihre phantasievollen Muster, den abenteuerlichen Einsatz von Mustern und die kühne Verwendung von Farben bekannt ist. Sie hat auch eine Reihe von Wandschablonen für Wohndekorationen mit Royal Design Studio, zahlreiche profitable Stofflinien für bekannte Stoffhäuser, darunter Art Gallery Fabrics, und eine Reihe von Stickmustern entworfen. Bari ist auch die Autorin von Inspired to Sew. Baris Kunstwerke werden in der ganzen Welt verkauft und wurden in mehreren nationalen und internationalen Zeitschriften veröffentlicht.
Erinnern Sie sich an das allererste verkaufte Kunstwerk von Ihnen? Was genau haben Sie verkauft, und an wen? Wie haben Sie sich gefühlt?
Ja, Windham Fabrics hat meine erste Lizenzstoffserie 2008 gekauft, und sie war im Frühjahr 2009 in den Geschäften erhältlich. Es ist unglaublich seltsam, etwas, das ich gemacht habe, auf einem Produkt zu sehen, Monate (oder Jahre) nachdem ich es gemacht habe.
Können Sie die Entwicklung Ihres Unternehmens und Ihres Textildesigns beschreiben?
Ich gründete Bari J. im Jahr 2005 und entwarf Handtaschen, die auf der Seite Rising Designer von ebags.com und in Geschäften im ganzen Land zum Verkauf angeboten wurden. Anfang 2008 nahm ich an der Veranstaltung Country Living Women's Entrepreneur teil. Wir wurden angewiesen, auf einen Zettel zu schreiben, "was Sie wollen", und ihn in einen Umschlag neben einen Redner zu legen. Ich äußerte einen lang gehegten Traum von mir: "Ich möchte meine eigene Stofflinie entwerfen und lizenzieren." Sobald ich nach Hause kam, schrieb ich darüber in meinem Blog und begann, ihn in die Tat umzusetzen. Ich habe die Komponenten immer wieder überarbeitet, bis ich mit ihnen zufrieden war. Etwa zur gleichen Zeit begann der Betatest für Spoonflower, einen digitalen Stoffdrucker, und ich meldete mich sofort an. Um meine "Linie" den Stoffherstellern vorzustellen, bedruckte ich eine beträchtliche Menge an Stoffen, verarbeitete sie zu Quilts, Schürzen, Handtaschen und anderen Produkten und ging im Herbst 2008 auf den Quiltmarkt in Houston. Seitdem habe ich acht Stofflinien in den Geschäften, und im Mai werde ich eine Reihe von Wandaufklebern, Tapeten und Schablonen für die Inneneinrichtung sowie eine neue Kollektion von lizenzierten Kunstwerken herausbringen (ich kann es kaum erwarten, die Einzelheiten zu verraten!).
Was war die wichtigste Lektion, die Sie auf Ihrem Weg gelernt haben?
Seien Sie tolerant und unterwürfig gegenüber Ihren Gefühlen.
Wir würden gerne mehr über Ihren Ansatz erfahren. Wie führen Sie Ihre Entwürfe von Anfang bis Ende aus, und woher kommen sie?
Bevor ich im Oktober an Lilla Rogers Workshop "Make Art that Sells" teilnahm, begann ich jedes Photoshop-Projekt mit einem leeren Blatt und benutzte ein Wacom-Grafiktablett, um meine Kunstwerke zu zeichnen. Mein kreativer Prozess hat sich seither stark verändert und ist viel einfacher geworden. Ich hatte immer das Gefühl, das Rad neu erfinden zu müssen, wenn ich eine neue Kollektion vorstellte, und das habe ich tatsächlich getan! Ich traf meine Entscheidung darüber, wie das fertige Produkt aussehen sollte, während ich auf eine leere Photoshop-Seite starrte, und arbeitete dann auf diese Vision hin. Im Unterricht habe ich gelernt, dass ich rückwärts arbeitete.
Der Kosmos öffnete sich für mich, als ich begann, Komponenten, Themen und Bilder zu zeichnen, bevor ich mit einer Sammlung begann. Die "Spielzeit" löste das unerwartete Entstehen einer Sammlung aus. Ich hatte schon vor der Sitzung monatelang an einer Sammlung gearbeitet, aber nach der Sitzung war es einfacher als je zuvor. Jetzt skizziere und digitalisiere ich oft viel, bevor ich ein Projekt beginne. Normalerweise nehme ich das Bild als Referenz, baue das fertige Werk darauf auf und entferne dann die ursprüngliche Skizzenebene. Auch in dieser neuesten Kollektion, Emmy Grace, sind echte Aquarellbilder enthalten, die mit Photoshop in eine andere Farbe umgewandelt wurden. Obwohl dies für mich eine drastische Veränderung ist, entspricht es dem, was ich die ganze Zeit über angestrebt habe.
Was inspiriert Sie dazu, an jedem Wendepunkt im Wachstum Ihres Unternehmens ein Risiko einzugehen?
Ich kann recht gut mit Angst umgehen... Manchmal brauche ich lange, um zu verstehen, dass ich Angst hätte haben müssen. Ich habe von meiner Veranlagung profitiert, zu handeln, ohne die Folgen zu bedenken. Am schwierigsten finde ich es, mit neuen Kunden zu telefonieren und ihnen Angebote zu unterbreiten. Die schlimmsten Gespräche sind die am Telefon. Aber ich habe erkannt, dass diese Gespräche die Lizenzvergabe erst richtig in Schwung bringen.
Bitte erläutern Sie, wie sich das Erscheinungsbild Ihrer Marke im Laufe der Zeit verändert hat!
Ich glaube, ich habe mich etwas verbessert und bin anspruchsvoller geworden, was das Aussehen angeht. Meine Arbeit hat immer noch einen handgemalten Charakter, aber um ihr mehr Schärfe zu verleihen, verwende ich auch viele geometrische Formen.
Welche Art von Hilfspersonal gibt es um Sie und Ihr Unternehmen herum?
Vor allem hätte ich ohne die Unterstützung meines Mannes nichts erreichen können. Er gibt mir seine unerschütterliche Rückendeckung. Meine Freunde, meine Familie und meine Kinder im Teenageralter sind mir bei einer Vielzahl von Verwaltungsaufgaben eine enorme Hilfe, und ich kann Ideen von ihnen abprallen lassen.
Was an Ihrem Unternehmen begeistert Sie jetzt?
Ich glaube, dass sich meine kreativen Grenzen im letzten Jahr wirklich erweitert haben. Ich arbeite nicht mehr nur digital, sondern auch malend und skizzierend. Ich kann es kaum erwarten, meine Arbeiten im Mai zum ersten Mal bei Surtex auszustellen, und ich fühle mich absolut bereit.
Beschreiben Sie die Atmosphäre, die Sie inspiriert!
Ich habe mehrere Arbeitsplätze in meinem Atelier, weil ein großer Teil meines Geschäfts mit Handarbeiten zu tun hat. Außerdem habe ich einen großen Tisch zum Malen und Zeichnen, drei tragbare Nähmaschinen und einen speziellen Platz für meinen Computer. Glücklicherweise ist mein Arbeitsbereich recht geräumig. Ich liebe ihn, denn er befindet sich an der Vorderseite des Hauses und ist hell und fröhlich.
Wie schaffen Sie es, Kinder zu haben und trotzdem eine erfolgreiche Geschäftsfrau und Designerin zu sein?
Früher habe ich meistens gearbeitet, wenn meine Kinder schliefen oder in der Schule waren, als sie noch kleiner waren. Mein Ehepartner rettete mich, wenn ich zu Geschäftsveranstaltungen ging. Meine Töchter, die jetzt 16 und 18 sind, fahren beide Auto, gehen zur Schule und haben ihre eigenen Jobs. Jetzt, wo sie da sind, muss ich mich um viel weniger kümmern... und eigentlich? Ich sehne mich nach der verrückten Zirkusseite meiner Existenz.
Verkaufen Sie Ihre Entwürfe oder lizenzieren Sie sie, oder machen Sie alles von Hand? Was hat Sie dazu bewogen, sich für diesen Weg zu entscheiden?
Meine Kreationen sind lizenziert. Es war eine echte Herausforderung und gefährlich für mich, meine eigenen Handtaschen in den USA herzustellen. Ich ziehe es vor, eine Lizenz zu erwerben. Eigentlich würde ich gerne die Handtaschen-Designs selbst lizenzieren.
Sie verkaufen Ihre ausgezeichneten Waren in der ganzen Welt. Wie regeln Sie den Vertrieb über die Grenzen hinweg?
Ich muss mich nicht um den Verkauf kümmern, da Händler meine Stickmuster vertreiben und Hersteller meine Stoffe und Schablonen/Tapeten für die Inneneinrichtung verkaufen. Trotzdem mache ich alle meine Designs auf meiner Website und in den sozialen Medien sichtbar.
Welcher Überseemarkt bietet Ihrer Meinung nach die spannendsten Perspektiven für Ihre exquisiten Textilien und Wohnaccessoires?
Mir ist bewusst, dass ein großer Teil meiner Kleidung in Russland hergestellt wird. Ich war ahnungslos. Ich finde das ziemlich bemerkenswert. Und ich habe vor kurzem herausgefunden, dass ein australisches Unternehmen eine Menge Stoffe für Männerkleidung gekauft hat. Ich freue mich schon darauf, sie zu sehen!
Welche Ihrer Waren sind Ihrer Meinung nach die besten?
Stoff. Ich halte sie für die hilfreichste, da ich nähen gelernt habe, bevor ich Stoff kreierte.
Welche Anregungen würden Sie einem jungen Designer geben, der in Ihre Fußstapfen treten möchte?
Seien Sie Sie selbst, arbeiten Sie hart, und geben Sie niemals auf.
Was möchten Sie als Designer und für Ihr Unternehmen am meisten erreichen?
Es wäre toll, meine Entwürfe auf vielen weiteren Artikeln zu sehen. Meiner Meinung nach hat jeder Designer seinen Traumkunden, und meiner wäre Anthropologie. In ihrem Laden sehe ich unbezahlbares Geschirr und Dekorationsartikel. Eines Tages würde ich gerne dorthin gehen und sie sehen.
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