Ian Frederick, ein in Seattle ansässiger Motion Designer und 3D-Künstler, hat kürzlich an einer animierten Konzertgrafik für den EDM-Musiker Wooli gearbeitet. Frederick, der mit EDM-Musikern zusammenarbeitet, hat für Woolis Tournee 2021 Visuals mit dem herausfordernden Thema "Feuer und Eis" erstellt. Er verwendete Cinema 4D, ZBrush, World Creator und Houdini, um realistische Animationen zu erstellen. Fredericks Interesse an Motion Design begann, als er als Freiberufler arbeitete und später Grafikdesigner bei Amazon wurde. Er lernte, wie wichtig es ist, After Effects und Motion zu beherrschen, und beschloss, es zu meistern. Frederick produziert nun Einführungsfilme für High-End-Geräte und Materialien für das Team für neue Produkte, während er in seiner Freizeit Motion Design und 3D studiert und außerdem Performance-Visuals für Bands erstellt.
Ein Gespräch über die Erstellung von animierten Konzertgrafiken für den EDM-Künstler Wooli mit dem Motion Designer und 3D-Künstler Ian Frederick.
Ian Frederick ist ein Motion Designer und 3D-Künstler aus Seattle, Washington. Wenn er nicht gerade Produkteinführungsfilme für Amazon macht, arbeitet Frederick mit EDM-Musikern zusammen, um animierte Konzertgrafiken zu erstellen. Adam Puleo, oft auch als Wooli bekannt, ist ein amerikanischer DJ und Plattenproduzent.
Laut Frederick hat er kürzlich an den visuellen Effekten für die Tournee 2021 von Wooli gearbeitet, die ein schwieriges "Feuer und Eis"-Thema hatte. Aber er konnte mit Cinema 4D, ZBrush, World Creator und Houdini Animationen mit Feuer, Magma, Nebel, Stoff und einer Menge Verwüstung produzieren.
Frederick sprach mit uns über seine Wooli-Konzertvisualisierungen, die er für das bisher erfolgreichste Wooli-Projekt hält, sowie über seine Erfahrungen mit 3D und darüber, wie er sich selbst immer wieder antreibt, mehr zu lernen.
Wie sind Sie ursprünglich in den Bereich Motion Design gekommen?
Ich habe an der Hochschule Grafikdesign studiert, aber erst in letzter Zeit habe ich ein Interesse an Motion Design entwickelt. Bevor ich vor etwa acht Jahren eine Stelle als Grafikdesignerin bei Amazon antrat, arbeitete ich eine Zeit lang als Freiberuflerin. Nach fast vier Jahren erfuhr ich, dass ich eines Tages eine Stelle als Animationsdesigner antreten und Gerätevideos, Einführungsvideos, Konferenztitelsequenzen und Amazon-Smile-Animationen erstellen würde, als ich eines Tages zur Arbeit kam.
Ich habe keine Erfahrung mit Animationen oder der Verwendung von After Effects. Um mich auf mein erstes Projekt vorzubereiten, das in fünf Tagen fällig war, habe ich ein paar Stunden damit verbracht, YouTube-Videos anzuschauen.
Ich hatte das Glück, für das Erlernen einiger sehr faszinierender neuer Fähigkeiten bezahlt zu werden, und ich konnte den Wert der Beherrschung von After Effects und Motion erkennen. Daraufhin habe ich beschlossen, es zu beherrschen.
Irgendwann wurde mir klar, dass 3D der Weg ist, den ich gehen wollte. Ich belegte einen Schnellkurs in Cinema 4D und verbrachte jede wache Stunde damit, mir im Bus oder auf dem Laufband Tutorials anzusehen. Bei der Arbeit nahmen mich die Designer unter ihre Fittiche und ließen mich Fragen stellen und von ihnen lernen.
Ich habe gerade das Team gewechselt und produziere jetzt Einführungsfilme für High-End-Geräte und andere Materialien für das Team für neue Produkte. Ich kreiere weiterhin Performance-Visuals für Bands, während ich in meiner Freizeit Motion Design, Webdesign und 3D studiere.
Wie sind Sie dazu gekommen, in Ihrer Freizeit Konzertgrafiken zu erstellen?
Ich wollte Konzertgrafik machen, also begann ich, an Nebenprojekten zu arbeiten, um meine Fähigkeiten zu verbessern. Ich liebe elektronische Musik sehr, und ich erinnere mich an die beeindruckenden Grafiken auf den riesigen Bildschirmen bei Festivals. Ich habe aus Spaß ein Musikvideo produziert, weil ich neugierig war, wie man in die Branche einsteigen kann.
Ich wählte einen Song aus, der mir gefiel, und tat mein Bestes, um ein Video dazu zu drehen. Dann lud ich den Film auf die Facebook-Fanpage eines DJs hoch, den ich sehr schätzte, und stellte mich als angehende Animatorin vor. An diesem Tag erhielt ich etwa 120 Antworten, und Wooli war eine davon.
Im Laufe der Zeit habe ich festgestellt, dass es zwei verschiedene Methoden zur Erstellung von Konzertgrafiken gibt. Manche Musiker brauchen einfach nur eine Wiederholung, die 10 Sekunden dauert und in einem beliebigen Tempo von 135 Schlägen pro Minute fortlaufend ist. Manche Leute, wie Wooli, mögen spezielle Animationen für Tracks. Er mag es, eine schnelle Geschichte aufzubauen, indem er Videos mit einer bestimmten Musik synchronisiert. Elektronische Musik besteht in der Regel aus abstrakten Klängen mit wenig Worten und lässt viel künstlerische Freiheit zu.
Beschreiben Sie das neueste Kunstwerk, das Sie für Wooli produziert haben
Bei der visuellen Gestaltung von Konzerten ist mir aufgefallen, dass es nicht viele Simulationen von Pyrotechnik, Flüssigkeiten und Stoffen gibt. Nur die besten Animatoren dürfen diese Animationen erstellen. Ich habe an komplizierten Partikelsimulationen gearbeitet, weil ich wollte, dass unsere Arbeit unverwechselbar ist.
In der Musik gibt es zwar viele melodische und schöne Passagen, aber auch laute und mechanische Klänge. Daher erregte Woolis Idee eines Feuer- und Eismusters meine Aufmerksamkeit.
Feuer und Eis schienen gut zu der primitiven und ursprünglichen Umgebung zu passen, in der ein Mammut gelebt haben könnte, denn sein Logo und Emblem sind Wooli-Mammuts. Das Eis steht für die kälteren, melodischeren Aspekte der Musik. Und das Feuer steht für die heftigeren Dubstep-Songs, die eine Fülle von innovativen Szenarien und Simulationen in diesem Kosmos ermöglichen.
In Kombination mit Dubstep in einer Live-Situation wollte ich etwas schaffen, das die Leute um den Verstand bringt. Ich habe den Droiden anhand von Roboterreferenzen animiert, nachdem ich ihn mit dem Volume Builder von C4D modelliert hatte.
Nachdem ich in Houdini Flammenstrahler hinzugefügt hatte, importierte ich die Alembic-Datei zur Texturierung und Beleuchtung wieder in Cinema 4D. Alle meine Renderings wurden mit Redshift erstellt.
Woher stammen der Planet und seine Landschaften?
Wooli hatte diese Ideen. Er wollte eine Kamera, die schnell in verschiedene Szenen hineinzoomen kann, aber auch eine, die sich einfach zurückzieht und das tut. Er schätzt phantasievolle Szenarien, wie man sie in Magic: The Gathering sieht. Um eine Reihe von Landschaften zu erstellen, die schnell gelesen werden können, habe ich World Creator benutzt und mit einer Reihe von Farb- und Inhaltskombinationen experimentiert.
Jedes Mal, wenn ich World Creator verwende, um etwas zu bauen, bin ich von den Möglichkeiten des Programms beeindruckt. Alles wirkt wirklich lebensecht. Danach importierte ich diese Szenerien in Cinema 4D und richtete die Kameras und Kompositionen ein.
Zusätzlich habe ich KitBash3D-Module für architektonische Besonderheiten verwendet. Ich habe die Animationen und Kamerabewegungen erstellt, bevor ich Houdini verwendet habe, um das Magma zu imitieren.
Würden Sie uns etwas mitteilen, was Sie bei der Erstellung der Illustrationen von Wooli gelernt haben?
Ich lerne jedes Mal etwas Neues, wenn ich ein neues Bild mache. Die Möglichkeit, Dinge zu tun, die ich für Amazon oder einen anderen Firmenkunden oft nicht tun könnte, ist einer der schönen Aspekte von Konzertbildern.
Bis zur letzten Runde von Wooli-Grafiken hatte ich keine Erfahrung mit Houdini, um Feuer, Zerstörungssimulationen, Magma oder Elektrizität zu erzeugen. Ich konnte lernen, wie man all das erreicht, weil Adam mir viel Zeit gibt, um zu forschen und Erfahrungen zu sammeln.
Welcher Teil der Gestaltung von Konzertgrafiken gefällt Ihnen am besten?
die Freiheit, sich kreativ auszudrücken. Nebenbei für Amazon oder andere Firmenkunden zu arbeiten, ist ziemlich reglementiert. Die Entwürfe müssen Komitees von unoriginellen, MBA-artigen Leuten vorgelegt werden, die häufig konstruktive Kritik üben, die das Endergebnis erheblich schwächt und beeinträchtigt.
Obwohl ich die Arbeit in einem Unternehmen mag, kann sie gelegentlich die Kreativität einschränken. Im Gegensatz dazu werden bei Konzerten visuelle Darstellungen erstellt. Hier gibt es völlige kreative Freiheit. Es gibt keine große Geschichte, es wird kein Produkt vermarktet, und es gibt keinen Vorstand, der seine Zustimmung geben muss. Es geht einfach nur darum, etwas zu schaffen, das im Zusammenspiel mit der Musik fantastisch aussieht, und Experimente sind ausdrücklich erwünscht.
Ich kann mit neuen Ansätzen experimentieren und absurde Ideen produzieren, die wirklich gut ankommen. Auch die Arbeit mit Künstlern ist spannend, denn sie sind einfallsreich und haben tolle Ideen. Wenn jemand einen Beitrag leistet, ist er in der Regel konstruktiv und trägt dazu bei, dass das Stück einen Sinn für Zusammenarbeit bekommt.
Was steht für Sie auf dem Plan?
Es sieht so aus, als würde ich diesen Sommer noch mehr Konzertgrafiken für Wooli und ein paar andere DJs machen, die ich schon lange liebe. Dass ich überhaupt auf ihrem Radar bin, ist erfreulich und auch unglaublich spannend. Vielleicht ein paar Musikvideos, die wir uns ansehen werden.
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Bilder aus Ian Frederick
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