Amy Lau, Mitbegründerin von Design Miami, führt ihre Liebe zur Natur und zur Inneneinrichtung auf ihre Geburt in Arizona zurück. Sie erwarb einen Master-Abschluss in klassischer und dekorativer Kunst am Sotheby's Institute of Art und arbeitete im Aero-Studio von Thomas O'Brien. Lau gründete Design Miami im Jahr 2005 und entwarf verschiedene Heimartikel, darunter Kissen, Teppiche und Textilien. In diesem Jahr wurde sie von Architectural Digest als eine der 100 besten Architekten und Designer ausgezeichnet.
Amy Lau, Mitbegründerin von Design Miami, spricht in diesem großartigen Artikel von The Return of Design über ihre Liebe zur Natur und zum Wohndesign.
Die Innenarchitektin Amy Lau hatte schon immer eine starke Verbindung zur Natur, was vielleicht darauf zurückzuführen ist, dass sie in Arizona geboren wurde. Lau nennt die Natur als Ganzes als Inspirationsquelle und hebt die Farbtöne und Texturen der Wüste hervor.
Nach ihrem Master-Abschluss in klassischer und dekorativer Kunst am Sotheby's Institute of Art arbeitete sie fünf Jahre lang im Aero-Studio von Thomas O'Brien, bevor sie eine Stelle als Designdirektorin in der Lin-Weinberg Gallery in New York antrat, die sich auf moderne Objekte spezialisiert hatte.
Sie war Gründungsmitglied der Ausstellung Design.05 im Jahr 2005, die später in Design Miami umbenannt wurde und sich auf die Präsentation der bekanntesten Unternehmen für moderne und antike Möbel konzentrierte. Für all dies erhielt sie 2012 die Ehrendoktorwürde der New York School of Interior Design.
Sie hat zahlreiche Kissen und Teppiche mit Ledermotiven für Kyle Bunting, einzigartige Mosaike für Heath Ceramics, farbige Teppiche aus Wolle und Seide für Doris Leslie Blau, krawattengefärbte Polstermöbel für Maya Romanoff und eine farbenfrohe Kollektion von bedruckten, bestickten und genähten modernen Textilien exklusiv für S. Harris im Laufe ihrer produktiven Karriere entworfen.
Auch in diesem Jahr wurde sie von Architectural Digest unter die 100 besten Architekten und Designer gewählt.
Wir haben die Designerin getroffen, um einige ihrer erstaunlichen Geschichten zu hören.
Was bedeutet "gute" Innenarchitektur für Sie, Amy?
Ich habe immer geglaubt, dass es wichtiger ist, einen Raum zu "kuratieren" als ihn nur zu dekorieren. Dazu ist es notwendig, Kollektionen zu verwenden, die die einzigartigen Eigenschaften der einzelnen Objekte hervorheben. Es ist von entscheidender Bedeutung, während der gesamten Entwurfsphase unverwechselbare, hochmoderne Einstellungen zu entwickeln, die verschiedene Stile, Gegenstände und Vorlieben abbilden. Mit dieser Technik wird der Geschmack des Kunden in Räume umgesetzt, die opulente und elegante Erweiterungen darstellen.
Ziel ist es, Räume zu schaffen, die einen Hauch von Haute Couture, eine glückliche Umgebung und das repräsentieren, was die Menschen wirklich schätzen. Die wichtigste Eigenschaft einer Luxusimmobilie ist, dass ihre Besitzer sie als ein echtes "Zuhause" betrachten. Es sollte sie, ihre Gedanken und ihre Leidenschaften auf die schönste und nützlichste Weise repräsentieren, die möglich ist.
Farben, Muster, Möbel, Kunstwerke und Accessoires sollten zu ihrer Umgebung und den Vorlieben der Besitzer passen.
Sie haben sich eine hervorragende Karriere aufgebaut. Ich nehme an, Sie haben eine persönliche Philosophie, die Sie "entwickelt" haben...
Zweifellos. Ich möchte stets Räume mit Persönlichkeit und Bedeutung schaffen, die die natürliche Größe der Materialien und Perspektiven optimal nutzen. Ich verbringe viel Zeit damit, mich umzuschauen, um das Grün, das Licht, den Horizont und andere natürliche Komponenten zu erkennen, die das ursprüngliche visuelle Ambiente ausmachen. Wenn ich dann einen Raum zeichne, kommen Kunst und Design zusammen, um jedem individuell gestalteten Raum Leben und Substanz durch dynamische Kombinationen von antiken, Vintage- und zeitgenössischen Objekten zu verleihen.
Sie sind sowohl Innenarchitekt als auch Kurator für Design. Sie müssen also immer nach vorne schauen.
Ja. Das erreiche ich zum Beispiel, indem ich aufstrebende Künstler und etablierte Größen aus den Bereichen Architektur und Kunst damit beauftrage, Unikate und Installationen zu schaffen. Alles in der Hoffnung, dass diese Gegenstände eines Tages zu Familienschätzen werden.
Für mich ist jede Komponente meiner Inneneinrichtung ein einzigartiges Kunstwerk, das zur Gesamtharmonie des Raums beiträgt. Meine Arbeit erfordert, dass ich die Vorlieben und Interessen meiner Kunden kennenlerne, um Projekte zu entwerfen, die ihren Vorlieben und Interessen entsprechen. Ich muss ihnen auch zeigen, wie ihre Ästhetik verbessert werden kann.
Wie kann man das Schöne mit dem Nützlichen verbinden?
Wenn die Anordnung der Objekte so berechnet ist, dass sie den besten visuellen Eindruck vermittelt, nennt man einen Raum "ausgewogen". Linien und das Farbrad sollten in einem Raum gut zusammenarbeiten. Möbel mit verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten sind etwas, wonach ich ständig suche, weil ich glaube, dass sie die Flexibilität fördern.
Um einen transzendenten und stilvoll einzigartigen Raum zu gestalten, ist es entscheidend, Möbel, Stoffe, Beleuchtung und Kunst mit verschiedenen Texturen und sich ergänzenden Farbtönen zu kombinieren. Alles im Raum sollte so aussehen, als ob es aus einem bestimmten Grund dorthin gestellt wurde, und dieses Ziel sollte sein, das Haus in ein magisches Heiligtum zu verwandeln.
Was inspiriert Sie?
meist aus natürlichen Bestandteilen bestehen. Fantastische Farbpaletten finden sich in den winzigen Farbabstufungen zwischen den blauen und grünen Flügeln eines Vogels oder den zarten und komplizierten Strukturen eines Schmetterlings.
Seit meiner Kindheit ist die Natur eine Lehrerin und Mentorin, die mein kreatives Denken und meinen ästhetischen Geschmack geprägt hat. Meine Reisen, auf denen ich versuche, so viel wie möglich von den zahlreichen Kulturen, Handwerkern und Künstlern aufzusaugen, denen ich unterwegs begegne, sind eine ständige Inspirationsquelle für mich. Ich bin ein großer Fan des Tauchens und liebe die unerwarteten Farbkombinationen von Fischen, Korallenriffen und Küstenstädten, die ich für meinen Zeitvertreib aufsuche.
Außerdem ist die kulturelle Vielfalt ein großartiger Ort, um sich inspirieren zu lassen. Jeder hat eine Geschichte zu erzählen und eine reiche Geschichte an Bräuchen und künstlerischen Methoden, die ich erforschen und in meine Arbeit einfließen lassen kann, von Japan über die Türkei und Mexiko bis hin zu den Vereinigten Arabischen Emiraten.
Welche Ratschläge würden Sie einem Studenten geben, der diesen Beruf ergreifen möchte?
die beste Version ihrer selbst zu sein. Es gibt viele Designer in der Branche, vor allem in New York, also muss man Tatkraft und Entschlossenheit zeigen, um sich abzuheben. Es braucht Enthusiasmus. Man muss sich ständig weiterentwickeln, denn es gibt viel über Innenarchitektur und ihre Verfahren zu verstehen. Der Grad der Beteiligung der Designer, die Auswahl von Möbeln und Stoffen und die Interaktion mit Architekten und Bauunternehmern sind nur einige Beispiele dafür, wie vielfältig diese Branche ist. Trotz meiner langjährigen Erfahrung in diesem Bereich lerne ich jeden Tag etwas Neues dazu.
Auf welche Eigenschaften achten Sie bei einem Vorstellungsgespräch bei einem Bewerber?
Meinen Teammitgliedern gelingt es immer wieder, herausragende Antworten auf Fragen zu finden, die sich bei der Arbeit ergeben, weil sie über eine ausgezeichnete Aufmerksamkeit für Details und die Fähigkeit zu kreativem Denken verfügen - und beides. Sie sind Computerexperten, sehr technisch und haben ein gutes Auge für Farben, Oberflächen und Kompositionen. Alle sind anpassungsfähig und können ihre Konzepte ändern oder Elemente neu anordnen, um die Kunden zufrieden zu stellen.
Wie sieht Ihrer Meinung nach die Zukunft des Designs aus?
Die Art und Weise, wie wir ihnen den geplanten Bereich und die verfügbaren Lösungen innerhalb des genauen architektonischen Rahmens zeigen können, wird sich durch die virtuelle Realität erheblich verändern. Die Kunden werden in der Lage sein, auf einen Knopf zu klicken, um die Böden, Farben und Möbel der echten Umgebung visuell zu sehen. Und ich denke, dass mit der Weiterentwicklung der Technologie die Zeit, die eine Idee braucht, um Realität zu werden, immer kürzer werden wird.
Worauf konzentrieren Sie sich im Moment?
Ich arbeite gerade an einem 20.000 Quadratmeter großen Projekt für ein Haus in Dallas. Auf Long Island ist es ein Vier-Zimmer-Familienhaus, und ich habe auch gerade ein Apartment in Brooklyn fertiggestellt. Wir sind dabei, einem Ferienhaus in den Hamptons den letzten Schliff zu geben, und ich baue zwei besondere Häuser in der Park Avenue. Außerdem hat man mir ein Haus auf den Bahamas angeboten, und ich kann es kaum erwarten, ein streng geheimes Projekt in Mexiko zu beginnen.
Was ist die seltsamste Bewerbung, die Sie je gesehen haben?
Es war einmal ein Choreograf, der regelmäßig Gäste in seinem Wohnzimmer unterhielt und Partys veranstaltete. Sie wollten, dass ich das Wohnzimmer in eine Tanzfläche für 250 Personen verwandle. Ich schuf ein Interieur in einem tiefen, verführerischen Blau mit funkelnden Akzenten, weil ich mir Versammlungen vorstellte, die so aufregend waren wie Van Goghs "Sternennacht", mit Gästen, die sich mischten, und mit Musik, die aus allen Rohren schallte.
Außerdem verwendete ich bestickte Kissen von Lauren Saunders und einen handgefertigten abstrakten Woll- und Seidenteppich aus demselben Haus. Eine Bronzeskulptur von Claire Falkenstein, die über dem Sofa hing und mit ihren Kupfer-, Messing- und Kristallakzenten die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zog, war das i-Tüpfelchen.
Welches Ihrer bisherigen Projekte war Ihr größtes und warum?
Letztendlich wird fast jeder Raum, den ich gestalte, zu einem Lieblingsraum. Aber es gibt ein Projekt, das ich mehr schätze als alle anderen. Im Herbst 2017 habe ich für den Salon Art + Design einen Wohnbereich mit dem Titel "The New Nouveau" geschaffen. Das Kunstwerk wurde als Gesamtkomplex konzipiert, bei dem jede Komponente speziell von Sammlern und privaten Galerien als Hommage an die bedeutenden Persönlichkeiten des Jugendstils der letzten 150 Jahre gesucht wurde. Es umfasste eine breite Palette von Keramiken, Edelsteinen, Metallen, Mineralien, Stoffen und Holz sowie natürliche Formen und runde Konstruktionen, die andere renommierte Designer inspiriert haben. Die Gegenüberstellung von etablierten Meistern und aufstrebenden Talenten machte deutlich, dass die grandiose Ästhetik des Jugendstils auch heute noch Einfluss auf unseren Sektor hat.
Haben Sie schon Pläne für die Zukunft gemacht?
Ich werde diesen Sommer unterwegs sein, Freunde besuchen, Yoga machen, in Museen gehen, Dokumentarfilme ansehen und so viel wie möglich lernen.
Für weitere Informationen
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Wir sammeln einzigartige persönliche Geschichten im Zusammenhang mit Design aus dem ganzen Internet, um Sie zu inspirieren, Ihre Träume zu verwirklichen. Diese Fallstudie wurde von unserem Team betreut und hat definitiv unser Interesse geweckt. Sie können andere inspirierende Geschichten finden hier.
Bilder aus Amy Lau
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